Facteurs et Marchands de Musique de l'Est de la France

Deux nouvelles marques de facteurs à Strasbourg : Bühner et Keller, et Roth successeur de Dobner.

2012-01-21T16:13:00.001+01:00

Ce qui est intéressant dans une collection c'est la découverte d'instruments qui nous font avancer dans la connaissance des facteurs. Vous l'avez sans doute compris maintenant, ce qui nous intéreresse ce sont les facteurs de l'est de la France et plus particulièrement ceux de Strasbourg. Je pensai en avoir fait le tour, au point d'écrire des articles qui faisaient la synthèse de leurs activités ....et puis la découverte de nouveaux instruments nous obligent à ajouter de nouveaux paragraphes à ces synthèses.

Si cela vous intéresse, je vous propose de vous "remettre dans le coup" en relisant les articles sur Bühner et Keller : La saga Bühner et Keller facteurs à Strasbourg.

La première découverte était cette marque tout à fait inhabituelle sur les instruments Bühner et Keller, que nous avons vu sur une clarinette en ut à 6 clés de la collection W. Rousselet.

Marque du Fifre en ré diése Bühner et Keller (collection RP)

Nous ne la connaissions pas et il nous semblait bizarre que des alsaciens changent leur marque....et puis le hasard a fait que l'on nous a proposé ce fifre à une clé en ré dièse (DIS), qui comportait exactement la même marque. Ce fifre étonnamment est signé de deux façon différente (et l'instrument est tout à fait homogéne, ce n'est pas un arlequin) : la nouvelle et l'ancienne, montrant que cette nouvelle signature correspond à un moment de transition.

Marque de la clarinette Bühner et Keller (Collection W. Rousselet)

Les deux marques sur le Fifre.

Alors quelle transition ? Le modéle de clarinette en Ut est plus proche de 1840 (6 clés en pelle à sel), que de 1800, donc nous voyons plus cette marque vers 1844, à la mort de Jean Bühner (1798-1844), lorsque la Maison Bühner et Keller a été reprise par Charles Finck....ou peut être à la mort de Jean Keller IV (1776-1833), lorsque Jean Bühner reprit seul, l'activité....et habitait avec sa veuve Sophie Keller qui travaillait pour lui comme gouvernante.

Clarinette Bühner et Keller en Ut à 6 clés. (Collection W. Rousselet).

Voilà, si vous avez un avis ou des éléments pour continuer cette recherche.........

La seconde marque concerne Jean Chrétien Roth (1816-1881) qui a reprit la Maison Dobner de Strasbourg en 1843.

Là aussi la découverte d'une clarinette en Ut portant la marque ci dessous nous replonge dans la Saga de Joseph Dobner (1744-1822) et de Jean Chrétien Roth.

Pour "réviser" : Une Association Franco Suisse : Dobner et Felklin à Strasbourg.

Marque d'une clarinette en Do à 13 clés. (collection RP)

Cette marque peut être datée entre 1843 et 1844, période où Jean Chrétien Roth reprend la Maison Dobner tenue par la veuve de Joseph Dobner (1744-1822), Marie Thérése Muller (1809-1849).

A cette période Jean Chrétien Roth, qui avait une formation de tourneur et était installé depuis 1840 comme facteur d'instruments de musique au 15 place Kléber, venait de se marier avec Caroline Rhein. Son frère Charles Roth, qui lui aussi était tourneur et facteur d'instruments devait travailler pour lui.

Clarinette en Ut à 13 clés de Jean Chrétien Roth à Strasbourg. (Collection RP)

Jean Chrétien Roth était musicien et clarinettiste, il appartenait à la loge de Strasbourg des Frères Réunis. Il avait créé l'harmonie militaire de Strasbourg en 1846.

Clarinette en ré dièse de Roth successeur Dobner à Strasbourg. (Collection de W. Rousselet)

Photo du magasin de Jean Chrétien Roth à Strasbourg en 1868.

Fifre en ré diése de Bühner et Keller à Strasbourg (Collection RP)

Notre prochain article de ce Blog sera sur Jean Chrétien Roth.

Bonne et Heureuse Année 2012.

2012-01-05T07:23:00.001+01:00

Nous espérons que vous avez passé de bonnes fêtes de fin d'année.

Cette année cette carte met en valeur l'Alsace (on n'est pas sectaire pour le lorrain que je suis).

Alors quelques clichés sur notre belle Alsace.

Après le folklore.....un jazzmann alsacien que nous connaissons bien Michel HAUSER, avec qui nous avons souvent joué ...."dans notre jeunesse".

Les SCHWARTZ à Strasbourg, une famille de luthiers : 1745 - 1907.

2011-11-28T10:27:00.001+01:00

Signature de Bernard Schwartz.

Bernard (Bernhard) Schwartz, est le fondateur de la famille de luthiers Strasbourgeois. Il est né en 1745 à Scandau (Vieille Suisse). Son père, Bernard Schwartz était menuisier. Il devait déjà habiter en 1764 à Strasbourg, car on retrouve un Bernard Schwartz, musicien, à cette date. En 1780 il est membre de la corporation de Strasbourg. Sur le registre de recensement de l’année 1796, il figure comme luthier, et habite 69 rue de Finkwiller, à Strasbourg. Il avait épousé Marguerite Salomé Euler (1756-1837), la fille d’un brasseur de Strasbourg. Ils ont eu trois enfants dont deux fils, Georges Frédéric et Théophile Guillaume, qui seront luthiers, formés par leur père. Bernard Schwartz est décédé à 77 ans, le 2 avril 1822 au 64 rue de Finckwiller à Strasbourg.

Marques de Bernard Schwartz.

Georges Frédéric Schwartz, est né le 7 avril 1785 à Strasbourg. Il travaille déjà dans l’atelier de son père, lorsqu’il épouse le 1 juin 1820, Françoise Barbe Gugelmann, la fille d’un apprêteur de tabac de Strasbourg. Mais celle-ci décède très rapidement, le 5 mars 1822, à 27 ans.

Signature de George Frédéric Schwartz.

Cinq mois plus tard, il épouse le 3 août 1822, Sophie Dorothée Bühner (1795-1839), troisième fille de Gabriel Sébastien Bühner (1753-1816) célèbre facteur d’instruments de musique à vent de Strasbourg.

Ce mariage marque la domination de la Maison Bühner et Keller sur la facture d’instruments à Strasbourg à cette époque, comme le prouve les témoins des mariés qui sont tous des acteurs essentiels :
Jean Keller (1778-1833), oncle de la mariée et associé à Jean Bühner (1797-1844), (frère de la mariée), dans la Maison Bühner et Keller, fabricant d’instruments à vent en bois. Jean Finck (1783-1858), qui a épousé la première fille de G.S Bühner, facteur d’instruments à vent en cuivre. Théophile Guillaume Schwartz (1787-1861), luthier frère du marié. Ce couple a eu au moins 9 enfants dont quatre sont mort en bas âge. En 1836 ils habitaient 64 B rue de Finckwiller, à Strasbourg avec leurs enfants : Sophie Schwartz née en 1824, Frédérique Schwartz née en 1826, Louise Schwartz (1827-1910), Charles Frédéric Schwartz né 1834, Georges Frédéric Schwartz (1835-1836).
Associé à son frère à la mort de son père en 1822 dans la Maison : « Frères Schwartz », il s’occupa principalement de la fabrication des archets. (17)

Pour en savoir plus sur : Bühner et Keller, Finck...Cliquez sur ce lien : http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2009/06/buhner-et-keller-facteurs-dinstruments.html

....et sur celui-ci : http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010/09/jean-finck-1783-1858-facteur.html

George Frédéric Schwartz est décédé à 64 ans le 29 décembre 1849. Aucun de ses enfants ne continua dans la lutherie.
Théophile Guillaume Ier Schwartz est né le 13 octobre 1787 à Strasbourg, second fils de Bernard, il fut un excellent luthier, et s’occupa beaucoup de la réparation des instruments à archet. Il construisit une centaine de violons et une trentaine de violoncelles. Il épousa le 13 juin 1812 à Strasbourg, Marie Madeleine Müh, la fille d’un « Baguetier » de Strasbourg. Son fils Théophile Guillaume Schwartz II est né le 3 septembre 1821 au 15 rue de la Fontaine.

Signature de Théophile Guillaume Schwartz 1.

En1836 il habitait au 64 B, rue Finckwiller, à Strasbourg, avec sa famille, et celle de son frère. En 1838, ils habitaient tous à la même adresse, mais Charles Mauliné, luthier s’était joint à eux avec son épouse Séraphine Ott et son fils Guillaume.

Violon vendu à Vichy en décembre 2011

Théophile Guillaume I Schwartz est décédé à 73 ans, le 29 juillet 1861.

Théophile Guillaume II Schwartz, (1821-1906) fils de Théophile Guillaume Ier succéda à son père en 1852 et dirigea la maison jusqu’en 1895. Il avait épousé Frédérique Caroline Meyer le 28 septembre 1844 à Strasbourg. Il a fait partie, comme alto, pendant longtemps, de l’orchestre du théâtre et de la Société des Concerts du Conservatoire de Strasbourg. Il est décédé à 85 ans, le 3 décembre 1906 à Strasbourg.
Son fils Guillaume Schwartz était professeur de violoncelle au Conservatoire de Nancy. (17)
La Maison disparaitra avec la mort de Théophile Guillaume II Schwartz.

Archet de violoncelle vendu à Vichy en 2009

Bibliographie principale : Albert Jacquot " La lutherie Lorraine et Française" chez Minkoff.
Constant Pierre "Les facteurs d'instruments de Musique".
René PIERRE "Dictionnaire évolutif des facteurs, fabricants, luthiers, marchands d'instruments de musique de l'est de la France.

A propos d'une clarinette d'Hypolite LEROUX : Faut- il restaurer ou non?

2011-11-18T18:00:00.001+01:00

Restaurer ou non un objet acheté ? : un débat récurrent.

José-Daniel TOUROUDE.
Que faites vous quand vous achetez une clarinette comme celle ci ?

Clarinette à 13 clés d' Hypolite Leroux en ébène, baguée ivoire.

Plusieurs points de vue s’opposent parfois vivement entre les collectionneurs pour tous les objets anciens :
En effet il existe plusieurs conceptions que nous pouvons analyser par ordre croissant :

1°) la conception du laisser en état :
On ne touche à rien, on laisse l’instrument dans « son jus » avec ses cicatrices, son état plus ou moins délabré même si elle perd de son esthétique et n’est guère attrayante. Ceci est absolument nécessaire lorsqu’on trouve un instrument rare voire unique qui doit être analysé, montrant ainsi une innovation, un instrument historique. C’est plus douteux quand cette démarche rigoureuse s’applique pour tous les instruments. Certains musicologues et musées ont cette approche. Toute action sur l’instrument est considérée comme un bidouillage.
Si on veut jouer, on fait une copie à l’identique… certains facteurs le font très bien.

2°) la démarche du nettoyage obligatoire :
Il faut démonter, nettoyer a minima le bois et désoxyder les clés métalliques car on ne peut supporter un instrument en mauvais état mais il ne faut rien ajouter : les tampons, les ressorts, les vis, les clés, les bagues, les boules et charnières, les patins, la ficelle…
Tout est remis en place et tant pis si des pièces sont cassées ou manquantes, ce qui importe c’est que la rouille et les saletés sont parties et que l’instrument est propre et présentable tout en restant dans l’état trouvé, même s’il est endommagé.
De nombreux collectionneurs valorisent ainsi leur collection partagé entre la peur de dénaturer ou d’abîmer leur instrument et la fierté de pouvoir l’exposer en vitrine.

La même clarinette nettoyée, avec quatre clés ressoudées.

Marque d'Hypolite LEROUX le jeune, par rapport à son frère Jean LEROUX l'aîné.

3°) l’approche de la remise en état pour une restitution originelle.
Les tenants de cette option vont plus loin et essaie de restituer l’état originel de l’instrument. Tout est démonté et nettoyé et par leur compétence et leurs recherches historiques, ils connaissent parfaitement l’instrument qu’ils démontent. Le bois est ciré ou reverni, les clés deviennent étincelantes, les tâches enlevées, les lièges de tenons refaits…

Les nombreuses pièces sont remplacées si elles sont manquantes en utilisant des pièces de la même époque voire du même facteur : les tampons, les vis et ressorts, les boules, les bagues… voire une clé manquante à chercher ou à ressouder afin de redonner la beauté originelle de l’instrument.

Certains collectionneurs ont investi dans un petit atelier et dans un nombre importants de bouts d’instruments permettant de stocker des pièces pour réaliser cette approche. D’autres ont les moyens de demander à un professionnel cette remise en état minimum.

4°) la conception de la restauration.

Certains vont encore plus loin dans la démarche (liège, tampons, ressorts surtout, bec moderne ou changement de barillet, modification pour avoir un diapason acceptable…
L’instrument doit être impeccable et pour cela si on ne trouve pas les pièces anciennes on remplace par des récentes (tampons, vis, ressorts, lièges, clés, bagues, bec , ligature….) car ce qui importe c’est l’aspect esthétique bien sûr mais aussi que l’instrument fonctionne correctement et puisse jouer.
Parfois il y a des anachronismes que les puristes critiquent (le liège qui remplace la ficelle pour les tenons, ou un ressort moderne pour actionner une clé par exemples) mais c’est pour atteindre l’objectif fixé.
Les collectionneurs musiciens qui veulent des instruments utilisables sont dans cette optique. Mais la restauration est aussi utile pour des instruments très endommagés qui ressemblent à des épaves et qui ressortent peut être avec des emprunts à d’autres instruments, ou avec des pièces neuves mais dans un état esthétiquement acceptable.
La restauration demande une compétence et est la plupart du temps réservée aux professionnels.

Conclusion :

Toutes ces démarches sont valables car elles peuvent varier selon l’état des instruments et l’objectif poursuivi (accumulation d’objets rares, exposition d’objets en vitrine, utilisation des instruments d’époque).
Les discussions sont parfois vives entre ces différentes conceptions car selon la psychologie du collectionneur on a tendance à privilégier une conception et c’est pour quoi nous proposons un petit sondage : choisir une voire deux conceptions qui sous tendent l’entretien de votre collection.

Pour la Leroux qui est une clarinette 13 clés système Müller assez banale, mais dont l’intérêt réside dans l’estampille assez rare d’Hyppolite Leroux de Mirecourt qui va faire l’objet d’un article, la conception choisie a été la restitution (conception 3) voire la restauration (conception n°4).

N'oubliez pas de répondre à notre questionnaire à droite de votre écran.

José-Daniel TOUROUDE.

Pourquoi cette clarinette est intéressante ?

René PIERRE, collectionneur.

Une clarinette "banale" peut être, mais intéressante historiquement.
Tout d'abord, pas si banal, puisqu'elle est en ébène, baguée ivoire et cela n'est pas si courant.

Elle porte la marque d' Hypolite LEROUX jeune, le frère cadet de Jean LEROUX Aîné. Cette marque n'est pas si courante et en plus sur une clarinette.....c'est encore plus rare. Personnellement je n'en connais pas d'autres.

Je ne vais pas de nouveau évoquer l'histoire des Leroux, qui sont passés de La Couture Boussey à Mirecourt, puis à Paris. Si voulez en savoir plus sur l'histoire de cette famille de facteurs, lisez nos articles sur ce blog en cliquant sur les liens suivant :

http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010/02/leroux-famille-de-facteurs-de-la.html

http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2008/12/ferry-leroux-remy-genin-les-canards.html

D'ailleurs ce travail nous a permis, en trouvant l'attribution de cette marque : H L / Leroux / Jne / A Paris / H L, à Hypolite LEROUX, de différencier le travail des deux frères.

Cette marque doit se situer après 1846, après la période mirecurtienne (1835 - 1846), de la famille Leroux, puisqu'à Mirecourt les deux frères travaillaient ensemble. A leurs installations à Paris ils étaient indépendants d'où les marques différentes. Et notre clarinette a sans doute été faite vers 1860.

Il est amusant également de comparer, cette clarinette avec cette autre de notre collection signée "A. FERRY/ Breveté" quasiment identique sauf au niveau du bois utilisé pour sa construction (buis), montrant que c'est Hypolite LEROUX, qui continuait d'approvisionner Armand FERRY (1806-1870) après son installation à Paris et non pas seulement REMY-GENIN de Mirecourt.

Corps main droite d'une clarinette 13 clés, marquée Armand FERRY.

Pour en savoir plus sur Armand FERRY : http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010/05/armand-hyacinthe-ferry-1806-1870.html

.....et sur REMY-GENIN de Mirecout : http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010/04/georges-felix-remy-fabricant.html

Marque A. FERRY vers 1858.

Forme de clés caractéristique du travail d'Hypolite LEROUX.

Si vous avez des marques identiques ou différentes sur des instruments de votre collection, elles nous intéressent......

Deux facteurs de pianoforte strasbourgeois méconnus : J.C. LOEGEL (1776 - 1824) et A.T SCHOTT (1798 - 1836).

2011-10-10T04:12:00.001+02:00

Un article parut dans " Musique, Images, Instruments" N° 11, en 2009, écrit par Jean Claude BATTAULT et consacré " Aux facteurs de pianoforte de provinces de France, 1760 - 1820". Cette article souligne l'importance de la facture de province.....de l'est et de l'Alsace en particulier. A travers un inventaire très détaillé des instruments, de leurs caractéristiques, il décrit chaque instruments...Quant aux facteurs de pianoforte, J. C. BATTAULT souligne le fait qu'ils sont peu connus.

Dans le cadre de notre travail sur les facteurs, marchands d'instruments de musique de l'est de la France, nous avons étudiés ces facteurs. Ce blog et les articles consacrés aux facteurs de pianoforte de l'est de la France, permettra de compléter, cet excellent article.

Nous avons déjà publié dans ce blog l'histoire d'un facteur strasbourgeois évoqué dans l'article de J.C BATTAULT : Geoffroy Louis EDELMANN (1753 - 1794)....cliquez sur le lien pour en savoir plus http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/search/label/Edelmann

Aujourd'hui nous voudrions évoquer Jean Chrétien LOEGEL et son élève Antoine Thiébault SCHOTT.

Jean Chrétien LOEGEL est né le 13 mai 1776 à Strasbourg.

Signature de Jean Chrétien LOEGEL.

Signature de Philippe Jacques LOEGEL et de Conrad SAUER.

Son père Philippe Jacques LOEGEL, fils d'un pasteur de Landau, était né en 1751 à Niederbronn dans le Bas Rhin. Il était lui aussi facteur de pianoforte.

Henri Guillaume LOEGEL;

J.C. LOEGEL épouse le 4 juin 1805 Guillomette KUNTZ, née le 2 mai 1784 à Strasbourg ; son frère Henri Guillaume LOEGEL né en 1781, lui aussi facteur de pianoforte, est témoin. A noter que le père Philippe Jacques LOEGEL n'assiste pas au mariage car il exerce le métier de facteur de pianoforte à Paris.

Ils auront trois enfants : Guillomette LOEGEL née en 1806, et deux garçon né en 1808 et 1810 mais décédés en bas âge. Il est intéressant de noter qu'à chaque naissance le grand père, Philippe Jacques LOEGEL est témoin, assisté en 1810 d'un " voisin Conrad SAUER 36 ans facteur d'orgues".

Il s'agit bien entendu de Jean Conrad SAUER (1775 - 1828), fils de Conrad SAUER (1735-1802) successeur des SILBERMANN à Strasbourg, tous Sauer et Loegel installés au Finkwiller à Strasbourg et qui devaient travailler ensemble.

Jean Chrétien Loegel décède à 35 ans le 11 mars 1812 des suites de fièvres, une année après son épouse Guillomette Kuntz décédée à 26 ans le 19 février 1811.

Son père Philippe Jacques Loegel décède à 73 ans le 15 septembre 1824 à Strasbourg au n° 34 quai des Bateliers. Un des témoins est Jean WAFFNER, Maître de clavecins.

Deux instruments de Loegel sont décris dans l'article de J.C. Battault. Le premier de 1808 est un pianoforte carré " ....muni d'une mécanique à simple pilote et possède une étendue de 61 notes...". Le second de 1812 appartient au musée des Beaux Arts de Strasbourg. Il est " ...a double pilote et possède une étendue de 6 octaves...".

Physharmonica viennois.

Antoine Thiébaud SCHOTT est né à Rothau dans le Bas Rhin le 15 janvier 1798. Il est le fils d’Antoine Thiébaud SCHOTT (1767-1839), jardinier et de Marguerite Salomé PERSSE (1759-1825). Il épouse Caroline BRAUNWALD (1800- ) le 29 mars 1828, fille d’un teinturier de Strasbourg.

A son mariage il était facteur de pianos et il avait du faire son apprentissage dans l’atelier des Loegel, puisque le musée des Arts décoratifs de Strasbourg possède un pianoforte dont la table comporte la mention « Schott élève de Loegel ». (156)

Ce piano est en "acajou de style restauration portant 4 pédales, pourrait être daté de 1820. L'étendue est identique à celui de 1812 signé Loegel, en revanche il est à simple échappement type Petzold..."

Ils ont eu 4 enfants tous mort en bas âges : Charles Thiébaud Albert SCHOTT (1829-1834), Caroline Emilie SCHOTT (1830-1838), Edouard Eugène SCHOTT (1832-1834), Gustave Adolphe SCHOTT (1832-1834). Ils habitaient 39, quai des Bateliers, à Strasbourg a coté de l'atelier des Loegel.
Associé à Jean Gustave GRUCKER (1794 - 1871), libraire spécialisé en musique, à Strasbourg, il obtient le 23 avril 1830 un brevet d’importation et de perfectionnements pour un instrument, voisin de l’harmonium, le Physharmonica, instrument inventé en Autriche en 1818 par Anton Haeckl.
Ils appartenaient tous deux à la même lôge.
Antoine Thiébaud SCHOTT est décédé le 20 décembre 1836 à Strasbourg. Il avait 38 ans.

Signatures de Jean Gustave GRUCKER et de A.T SCHOTT sur le brevet de 1830.

Quelques anecdotes sur des facteurs d'instruments de musique.

2011-09-30T20:55:00.000+02:00

Lorsque nous travaillons sur les facteurs d'instruments et à travers les archives, il nous arrive de trouver des détails qui permettent de mieux connaître la personnalité de ces facteurs et donc d'essayer de cerner leurs personnalités. Nous discutons assez régulièrement avec mon ami J. D. T. collectionneur de clarinettes anciennes et restaurateur amateur d'instruments, sur la finalité d'une collection. Son but est de redonner une vie à des instruments anciens ; personnellement je vois plus la finalité d'une collection comme le témoignage (avec des instruments restaurés) du travail d'un facteur et de sa passion.

Quand pensez-vous ? Participez à notre sondage sur le but d'une collection d'instruments de musique.

Première anecdote, elle concerne Jean LEROUX aîné (1795-1864), facteur d'instruments de musique à vent, qui après avoir travaillé avec son frère Hyppolite LEROUX à La Couture, s'était installé à la demande de A. H. FERRY à Mirecourt de 1835 à 1845 et s'était ensuite installé à Paris.

Marque de Jean LEROUX- La Couture, Mirecourt, Paris.

Lors du décès de Marie Madeleine LOREE, son épouse le 23 mars 1863, Jean LEROUX l'aîné et Frédéric LEROUX, le fils......la signature du père sur l'acte est un peu différente ?.........et oui il y a ajouté une flûte....un corps de clarinette?.....Curieuse attitude dans un moment tragique?......ou était il déjà ailleurs.....puisqu'il décédera l'année suivante, à 64 ans à l'Hôtel Dieu, le 24 juillet 1864.

Si vous voulez en savoir plus sur cette famille de facteurs : http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010_02_01_archive.html

Remarque d'un "lecteur compétent"....et "casse ma petite histoire poétique" :

" la signature avec une marque ressemblant à une flûte ou une clarinette, bah ....... ce n'est pas un instrument ! C'est une marque que l'on trouve chez beaucoup de notables de la première moitié du 19e siècle. Ce n'est pas systématiquement une marque concernant des francs-maçons (certains le sont, d'autres non) mais plutôt une substitution du grand paraphe final des signatures des 17e et 18e (les SSS en fin de signature signifiant "subscripsi" = j'ai signé, les 3 points remplaçant les 3 S). D'ailleurs, on trouve ces deux barres avec parfois aussi 4 voire 5 points ... Une mode pour marquer son appartenance à une classe de lettrés ? Ce sujet a déjà été évoqué dans plusieurs publications généalogiques"....

Et oui...c'est l'avantage d'un blog, on peut corriger tout de suite....Merci à notre lecteur....Mais Jean LEROUX, m'est déjà moins sympa...

La seconde concerne Sébastien ERARD, célèbre facteur de pianos né à Strasbourg le 5 avril 1752.

Au décès de celui ci en 1831, dans l'inventaire on trouve : " dans la cave 110 demi-bouteilles de vin de grenache, 240 du même. 240 de vin de Bordeaux rouge ordinaire, 102 de vin muscat rouge tournant à l'aigre. 30 bouteilles de vin blanc de Pouilly, 240 de vin de grenache, 60 de vin vieux de Bourgogne passé, 36 de vin muscat rouge tournant à l'aigre. 250 de vin rouge de Porto, 30 de vin blanc de Frontignan. 204 de vin rouge ordinaire Bourgogne, 155 de vin blanc du Rhône, 30 de vin rouge du Roussillon....etc......"

Sébastien Erard (1752-1831)

Dans une lettre du 8 juin 1791 à M. PARIN, professeur de musique à Dijon, Sébastien ERARD après lui avoir mentionné le prix de ses pianos....lui demande une faveur : " Comme vous avez toute la confiance en moi pour le choix des pianos, j'ai celle en vous pour le choix du vin que vous me proposez. Envoyé moi du bon, cependant qu'il ne soit pas de la première qualité , attendu je crois qu'il est trop cher ; je ne doute pas que vous me servirez en ami ".

Alors ? Sébastien ERARD échangeait il des pianos contre du vin....

La troisième concerne Joseph DOBNER (1732-1822) marchand d'instruments de musique à vent à Strasbourg. Sans doute marchand mercier à Strasbourg avant 1795, il s'associe au facteur suisse Georg Caspar FELKLIN (1773 - 1842), lors de son passage à Strasbourg de 1795 à 1805, d'ou la marque " Dobner et Felklin à Strasbourg", puis après son remariage il vend les instruments de musique de différents facteurs jusqu'à sa mort en 1822, sa veuve Marie Thérése DOBNER (1769 - 1849) continue l'activité avec un ouvrier facteur Jean David REINHARD, sous la marque "Dobner et Consort".

Marque DOBNER et CONSORT (1810-1845)

Marque DOBNER et FELKLIN (1795 - 1805)

Si vous voulez en savoir plus sur cette Maison : http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2011/03/une-association-franco-suisse.html

Et l'anecdote ? Lors du décès de sa première épouse Marie Anne DESFONTAINES (1732 - 1793), Jos. DOBNER à préciser à l'employé municipal le lieu de naissance de sa femme : "Charville prés de Nancy" et ce dernier à retranscrit tel qu'on lui disait ce qui nous permet d'"entendre" l'accent alsacien de Jos. DOBNER;
Car la ville prés de Nancy est .....Jarville.

Extrait de l'acte de décès.

Colloque et Concerts "Le Serpent sans Sornettes " 6 et 7 octobre 2011.

2011-09-26T23:23:00.002+02:00

Ecoutez le son d'une clarinette BÜHNER et KELLER de Strasbourg.

2011-09-22T20:59:00.006+02:00

Ange trompettiste annonçant le jugement dernier. (Église de Saint Thégonnec dans le Finistére)

Quel plaisir d'entendre le son d'un bel instrument.....même si c'est une très belle "reproduction" actuelle de l'atelier Schwenk et Seggelke de Bamberg.

Cliquez sur ce lien pour écouter ce court extrait : http://www.schwenk-und-seggelke.de/infopopups/klarinetteninfo_buehnerkeller.html

Si vous ne connaissez pas ces facteurs actuels, voilà leur site : http://www.schwenk-und-seggelke.de/infopopups/klarinetteninfo_buehnerkeller.html

Le piano à double claviers des frères MANGEOT en vedette dans " La boite à musique " de Jean François ZYGEL.

2011-09-13T21:03:00.010+02:00

Les frères MANGEOT célèbres facteurs de pianos de Nancy, ont eu les honneurs de l'émission de télévision, " La boite à musique " de Jean François ZYGEL, qui a fait une démonstration très intéressante du piano à double claviers renversés, qui avait obtenu la médaille d'or à l'exposition universelle de Paris en 1878.

Si vous savez comment se procurer cet extrait, merci de me l'expliquer. Pour en savoir plus sur ces facteurs, reportez vous à notre article communiqué dans ce blog :

http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010/01/mangeot-nancy-facteurs-de-pianos-1830.html

Nous avons trouvé sur youtube, cette démonstration d'un grand piano Mangeot-Steinway:

http://www.youtube.com/watch?v=BUq3KzSa3ZQ

Louis Georges WARNECK (1784-1848) de Nancy inventeur de la guitare-basson.

2011-05-16T23:44:00.012+02:00

Dans notre article sur les MANGEOT, facteurs de pianos à Nancy, nous évoquions cette particularité de la capitale lorraine d'avoir eux au XIX° siècle, deux grandes manufactures de pianos : MANGEOT et STAUB. L'une, les MANGEOT d'origine lorraine, l'autre d'origine germanique, STAUB qui attirera à Nancy un grand nombre d'ébénistes, de menuisiers, de facteurs d'instruments, d'origine allemande qui donneront à Nancy ce dynamisme dans la facture de pianos.

http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010_01_01_archive.html

C'est Joseph STEZLE (1767-1836) et Louis Georges WARNECK, qui sont à l'origine de l'implantation de la facture de pianos à Nancy.

Nous vous proposons aujourd'hui d'évoquer : Louis Georges WARNECK (ou WÄRNECKE) est né le 14 juin 1784 à Lüneburg en Hanovre. Il était le fils de Jean Georges Warneck. Il arriva à Nancy en 1808 et dès le 22 mai 1809, il épousa Marguerite MORIS (1787-1814) née à Luxembourg. Ses témoins était Joseph STEZLE, facteur d'orgue et de pianos, et également luthier, organiste à Saint Sébastien depuis 1803, chez qui G.L. WARNECK travaillait et Jean HENRION (26 ans) facteur de Forté piano. (peut être de la famille de H. HENRION de Grosbliederstroff en Moselle, dont on connaît un piano).

Cette union est de courte durée car Marguerite MORIS décéde le 15 mars 1814 à Nancy. Joseph STELZE est de nouveau témoin. G.L. WARNECK épouse le 12 avril 1815 Barbe FLORENTIN de Rosiéres aux Salines. Ils auront six enfants : Nicolas WARNECK né le 13 mars 1815 et qui sera pianiste et professeur de musique, François Eugéne WARNECK né le 15 mars 1818, qui sera aussi professeur et qui travaillera pour la manufacture "STAUB-WARNECK", François Alexandre WARNECK né le 18 janvier 1820, qui sera associé à son père jusqu'à la mort de ce dernier ("WARNECK père et fils, marchand de pianos, 49 place de la Carrière), et qui sera également musicien, Hortence Anne Eugénie WARNECK, née le 19 juillet 1824 et qui épousera le 10 mars 1845 Jean Joseph STAUB (1813-1891), facteur de pianos qui travaillait avec G.L. WARNECK. C'est lui qui développera la manufacture STAUB tout au long du XIX° siècle.

Viennent ensuite, Anne WARNECK (1827-1835) décédée à l'âge de 8 ans et François Gabriel WARNECK né le 25 juin 1830 et qui aura un rôle actif dans la manufacture.

Marque d'une guitare. (Dictionnaire des luthiers : Vannes)

Le 24 février 1826, Louis Georges WARNECK obtient un brevet d'invention de 5 ans, pour une guitare-basson.

".....pour imiter sur la guitare les effets du basson, même avec plus de naturel que sur aucun autre instrument, on adapte à la guitare ordinaire trois clefs prés du chevalet ; ces clefs pouvant se toucher sans aucune gêne avec le petit doigt qui se trouve placé sur cet endroit de la table, leur jeu en est rendu bien facile dès les premiers exercices.

Description et schéma du brevet de la guitare basson de 1826. (Source INPI)

Pour obtenir l'effet du tambourin sur la guitare-basson, à l'instant où les quatre doigts pincent les cordes, le petit doigt presse en mesure la clef 1 du tambourin, et l'on entend le son avec timbre produit par un mécanisme placé dans l'intérieur de l'instrument.

Si l'on veut imiter le piano, on presse avec le même petit doigt la clef 2 qui fait glisser tout prés des cordes les petits boutons 4 garnis de buffle ; alors on entend des sons doux, harmonieux et réglés.

En prenant, avec le même petit doigt, la troisième clef 3, on fait soulever et rapprocher des quatre cordes de basse la petite console mobile 5, et on entend les sons du basson, qui sont parfaitement rendus, sans aucun embarras pour l'exécutant".
En 1827 il obtient une médaille d'honneur à l'exposition nationale de Paris et expose 2 violons, un violoncelle et un alto. A l'exposition nationale de Paris de 1834, il expose des basses et des violons.

A partir de 1845, il est associé à son fils, François Alexandre WARNECK (1820-1887), qui a terminé son apprentissage à Besançon et qui c'est marié :" WARNECK père et fils, marchand de pianos, 49 place de la Carrière à Nancy". Ils seront associés, jusqu'au décés de Georges Louis WARNECK qui interviendra le 10 mars 1845.

A partir de cette date la société devient " STAUB-WARNECK" dirigée par Jean Joseph STAUB, associé aux enfants WARNECK, en particulier François Gabriel WARNECK. Mais ceci est une autre histoire.

Source : * Dictionnaire des Luthiers de Vannes. *I.N.PI, rue de Saint Pétersburg à Paris. *Archives Municipales de Nancy. * Archives départementales de Meurthe et Moselle.

Si vous souhaitez plus de détails sur la facture de pianos à Nancy, nous vous conseillons l'article de Jean-Marc STUSSI :

http://www.musimem.com/nancy_facteurs.htm

Jacques Reine PÂRIS (1795 - 1875) à Dijon inventeur de l'Harmoniphon.

2011-05-06T19:16:00.017+02:00

Au début du XIX° siècle, l'inventivité des facteurs et marchands de musique a été importante.
Cela répondait également à une démocratisation de la musique dans la bourgeoisie.

Les facteurs de province et en particulier ceux de l'est de la France ont eux aussi été prolixe dans ce domaine.

C'est le cas à Dijon de Jacques Reine PÂRIS et de son invention l'Harmoniphon.

Il est né le 27 août 1795 à Dijon ; son père était tapissier dans cette ville. Dés l'âge de six ans il rentra à la Maîtrise de Dijon dirigée alors par un italien célèbre : TRAVISINI. Il y étudia la musique et le solfège avec TRAVISINI, le chant avec BLANDINI, la composition avec BUTON. Il eut comme camarade Pierre Louis DIETSCHE, lui aussi natif de Dijon et qui devint un célèbre compositeur parisien. "DIETSCHE et PÂRIS furent souvent frappés. Il (Travisini) se servait pour corriger ses élèves d'un fouet avec des cordes de contrebasse".

Étiquette d'un Harmoniphon à 27 touches. (ebay 3 2011)

Vers 1815, il partit pour Paris, muni d'une lettre de recommandation pour le célèbre CHORON, alors directeur de l'opéra et chef d'une célèbre école de musique. J.R. PÂRIS rentra à l'école Choron comme professeur en même temps qu'il continuait ses études d'harmonie et de contre point au conservatoire de Paris. Il obtint rapidement des premiers prix dans ces domaines.

Deux ans et demi après être arrivé à Paris il devint professeur de solfège, au conservatoire de Paris en remplacement d'HALEVY qui partait pour Rome. C'est à cette époque qu'il épouse Anne FEUCHOT née en 1801 ; c'est également à cette époque qu'il fit paraître "une théorie musicale", mais surtout un ouvrage intitulé "Méthode Jacotot appliquée à l'étude du piano".

En 1827, la place de maître de chapelle à la cathédrale de Dijon étant vacante, il rentre à Dijon. Il fit représenter dans sa ville de nombreuses oeuvres dont deux de ses opéras dont il avait fait la musique et les livrets : l'un en 2 actes en 1835 et l'un en trois en 1847.

Harmoniphon, détail de l'entrée d'air soit avec un tube élastique muni d'une embouchure ou à l'aide d'un soufflet à main.

Dans les années 1830, le gouvernement diminua les sommes allouées aux maîtrises, donc en conséquence les appointements des directeurs. C'est la raison pour laquelle il accepta la place d'organiste de la cathédrale.

Le 19 août 1836 , il obtint un brevet de 5 ans avec Mrs LECROSNIER et TREMBLAÏ, pour un instrument de musique qu'ils nomment Harmoniphon, "ancêtre du mélodica".

A chaque touche du clavier correspond une lame métallique vibrante, qui va donner la note, actionnée par l'air apporté soit par un tube élastique muni d'une embouchure ou par un soufflet actionné à la main. La touche du clavier au repos bloque la lame métallique correspondante et lorsque l'on actionne cette même touche, la lame, libérée va vibrer sous l'action de l'air.

A l'origine de cette invention J.R PÂRIS voulait créer un instrument, remplaçant le hautbois indispensable dans un orchestre : "Une des plus grandes difficultés pour l'exécution des opéras en province est la rareté de certains instruments à vent. Les villes qui ont une garnison trouvent des instrumentistes dans les régiments, mais il y en a que la musique militaire n'admet plus : ce sont les bassons et les hautbois, sans lesquels il n'y a pas d'orchestre possible.

Au départ il proposait l'harmoniphon hautbois, mais à l'exposition de Paris de 1839, il propose de nombreuses améliorations.

"Dans l'origine, M.PÂRIS ne s'était proposé que d'imiter le hautbois; mais il a bientôt compris qu'il manquerait quelque chose à son invention, s'il ne la complétait pas par l'imitation du cor anglais......M. PÂRIS a complètement réussi ; nous dirons même qu'ici l'imitation approche plus encore de l'instrument original.

L'Harmoniphon - hautbois et l'Harmoniphon-cor-anglais sont de la même grandeur, et ne différent que dans leur diapason. Un troisième Harmoniphon de plus grande dimension réunit les deux instruments, et embrasse l'étendue de trois octaves".

"Tout doit concourir à assurer le succès de cet instrument, que l'on trouve à Paris chez Mr. FREY, marchand de musique, place des Victoires, et à Dijon, chez Mr PÂRIS...."

Ci dessous vous avez un des shémas du Brevet de 1836, du mécanisme de l'Harmoniphon Hautbois à 18 touches.

Pour l'agrandir cliquez sur l'image et utilisez la loupe.

C'est dans ces années 1830 qu'il ouvrit un magasin de musique à Dijon rue Saint Philibert. Même si l'Harmoniphon rencontra un succès d'estime et une mention honorable à l'exposition nationale de Paris de 1839, J.R. PÂRIS ajouta bien vite la vente de pianos et d'instruments de musique à son activité.

Dans les années suivantes il devint officier d'académie et membre de l'académie des sciences, arts et belles lettres de Dijon, avant de décédé à 80 ans le 8 novembre 1875 au 11 rue Chabot Charny.

Source : Gazette Musicale de Paris. N°21 du 26 mai 1839.

Charles Emile Poisot. Essai sur les musiciens bourguignons. Dijon 1854.

Archives départementales de Côte d'Or.

Nicolas Desrousseaux (1716 - 1783) luthier à Verdun.

2011-04-28T02:42:00.011+02:00

Nicolas DESROUSSEAUX est né le 8 mars 1716 à Vachérauville, petit village de la Meuse, situé à une vingtaine de kms de Verdun. Son père Jean DESROUSSEAUX y exerçait le métier de manouvrier. Comme son frère Jean, il travailla d'abord comme tailleur de pierres.

Vers 1735 il rentre dans l'atelier de Joseph MIRAUCOURT, luthier à Verdun et devint grâce aux conseils de celui-ci un habile luthier.

Il épouse le 14 janvier 1744 à Récicourt (Meuse), Jeanne MIRAUCOURT (1721- ?) la fille de son maître et il ouvrit un atelier de lutherie à Verdun : " A la Luth".

Ils eurent six enfants dont deux survécurent : François DESROUSSEAUX né le 20 janvier 1749 à Verdun sera Horloger. De son mariage avec Marguerite GENTY naîtront 9 enfants dont plusieurs s'allièrent avec des familles de musiciens, comme le fit sa dernière fille Angélique DESROUSSEAUX (1785 - ? ) qui épousa Jean Charles BIRCKHANN (1740 - 1844), alsacien de Sarre Union dans le Bas Rhin, chef de musique dans l'armée et dont 4 fils furent musiciens militaires.

Quinton de Nicolas Desrousseaux de 1733. (Collection Tony Bingham)

A la mort de Nicolas DEROUSSEAUX, le 12 août 1783 à Verdun, c'est son deuxième fils Jacques DESROUSSEAUX (1754-1818), qui lui succéda comme luthier, installé rue Chaussée à Verdun. Il avait épousé le 15 juillet 1788, Marguerite DIDIER, la fille d'un sellier de Verdun.

Leurs enfants sont décédés en bas âge et l'atelier disparaîtra avec la mort de Jacques DESROUSSEAUX qui interviendra le 27 décembre 1818 à Verdun.

Il reste quelques zones d'ombre sur Nicolas DESROUSSEAUX :

Il semble que ce luthier a été très précoce et très doué comme le montre le quinton présenté dans cet article réalisé en 1733 (Il avait 17 ans) et le violon du musée de la musique de Paris de 1738 (22 ans).

Son "Maître" est il vraiment Joseph MIRAUCOURT ? Car ce dernier se déclare marchand et résidant dans un village à Souilly (Meuse) jusqu'en 1729 et réside à Verdun à partir de 1735. On ne connait pas d'instruments de ce luthier, seule une étiquette de 1743, mentionnée par Albert Jacquot dans son ouvrage : " La lutherie Lorraine et Française". En revanche A. Jacquot, dans ce même ouvrage décrit un quinton lui appartenant signé Claude MIRAUCOURT , luthier à Verdun, daté de 1741, qui pourrait être le formateur de N. DESROUSSAULT.

Donc continuons les recherches.

Monocorde de Joseph Nicolas POUSSOT à Pierre la Treiche.

2011-03-21T23:10:00.012+01:00

Notre ami Jean Luc MATTE nous fait gentillement remarquer, que nous n'avons pas encore évoqué, dans notre blog, deux instruments spécifiques de notre Lorraine natale : l'épinette des Vosges et surtout le monocorde de Joseph POUSSOT, cher à André BISSONNET, antiquaire et expert en instruments de musique anciens.

Il nous indique en plus un article, disponible sur internet, rédigé par Bernard RAVENEL, professeur à l'université de Nancy, qui fait le tour de la question.

http://www.etudes-touloises.com/articles/66/art1.pdf

Tout est dans cet article ; je me permets juste de faire une rapide synthèse pour les "paresseux".

Marie Joseph Nicolas POUSSOT est né à Grandvillers dans les Vosges, le 6 décembre 1861. Son père Jean Nicolas POUSSOT était....rentier à 30 ans et sa mère Marie Catherine TIHAY.
Il étudia la musique à Charmes (Vosges), mais il trouva son apprentissage fastidieux.

Brevet du monocorde du 8 mars 1886

Son oncle, l'abbé Charles TIHAY présentait la particularité d'être prêtre ....et inventeur. C'est lui qui inventa le pédalier de bicyclette à roulement à bille. Mais il s'intéressait aux instruments de musique, car il déposa en collaboration avec Léopold DURAND, sous lieutenant au 27° de ligne, le 13 janvier 1862 un brevet pour un "polycorde à transpositeur universel"...précurseur de notre monocorde.

Sans doute en collaboration avec son oncle, il invente un instrument simple à jouer et à fabriquer, qui joue juste grâce au clavier et qui permet au "musicien" de jouer rapidement. De plus ils conçoivent un système de notation facilitant la lecture de la musique :" la notation figurée".

Monocorde de Poussot.

L'abbé Alban GUYOT, prêtre à Pierre la Treiche, proposa à Joseph POUSSOT de l'aider. Celui ci s'installa dans cette petite ville proche de Toul en 1883.

Le site de Mamléa vous permettra de découvrir la jolie campagne de Pierre la Treiche :

http://vuparmam.blogspot.com/2009/05/pierre-la-treiche-et-la-moselle.html

Le 8 mars 1886, il déposa et obtiendra un brevet de 15 ans pour son monocorde. La réputation de ce nouvel instrument dépassa très vite les limites régionales, voir nationales car on le retrouva, en Belgique, au Pays Bas, en Italie, au Canada et même en Afrique.

En 1888 Joseph POUSSOT épousa une jeune fille de Pierre la Treiche, Marie CHENIN. Naîtront deux fillettes, Marie en 1889 et Maria en 1890. L'entreprise de POUSSOT marchait très bien, puisqu'en 1891 elle employait 10 ouvriers luthiers.

"Hélas le jeune couple ne va guère profiter, ni de son bonheur, ni de sa réussite. Le 2 juillet 1891 Joseph POUSSOT se noie dans la Moselle au lieu dit : "le quart du sable". Il avait 29 ans et demi.

Son épouse pris courageusement la suite, mais elle dut fermer l'atelier en 1896".

Joseph POUSSOT, dirigeant son orchestre de Monocordes.

Le monocorde de POUSSOT a toujours de "furieux" partisans. Nous vous proposons de voir la superbe démonstration d'André Bissonnet.

Une association Franco Suisse à Strasbourg : Dobner et Felklin.

2011-03-16T23:03:00.019+01:00

Depuis très longtemps, nous cherchions à résoudre, l'énigme de deux signatures d'instruments de musique de Strasbourg : " Dobner et Felklin" et "Dobner et Consort".

En effet, concernant la première signature, "Dobner et Felklin", il y a très peu d'instruments, et quelques documents, dont le Langwill, faisaient mention d'une possible association entre " Des membres inconnus des familles Dobner et Felchlin". Et les Felchlin sont mieux connus, comme étant une famille de facteurs de Berne en Suisse.

Le hasard à voulu que nous "tombions" sur l'excellent document de Walter KÄLIN : "Die Blasinstrumente in der Schweiz", traitant de tous les facteurs suisses d'instruments de musique, et qui présente très complètement la famille Felchlin, dont le fondateur : Georg Caspar FELCHLIN, né à Arth en Suisse le 23 avril 1773. Il a étudié le métier de facteur d'instruments avec J.A. SCHULER à Schwyz, dans le canton du même nom. Il s' installa dans sa ville natale de Arth, avant d'arriver à Strasbourg vers 1795 pour une période de 8 à 10 ans, avant de s'installer à Berne vers 1810. Pour l'instant, rien n'a été trouvé aux archives de Strasbourg, ce qui est assez logique si l'on considère le fait que Caspar FELKLIN, ou FELCHLIN, ou FÄLCHLIN est resté célibataire, donc pas de mariage, ni de naissance.

Dans cet ouvrage, très documenté, il est fait état d'une clarinette, signée "Caspar FELKLIN à Strasbourg" dans un musée suisse à Altdorf : "Historishes Museum URI", dont le conservateur, Rolf GISLER-JAUCH, a répondu à notre mail et nous a envoyé 2 photos. Nous le remercions pour sa courtoisie, sa gentillesse ...et son français.

Clarinette en Do à 5 clés de Caspar FELKLIN à Strasbourg (Historishes Museum Uri).

http://www.hvu.ch/

Voilà pour la partie FELKLIN de l'association ; passons à la partie DOBNER.

Joseph DOBNER est né à Münchsfeld en Bohême le 1 février 1744. Son père Jean Mathieu DOBNER était meunier. Vers 1780 il épouse Marie Anne DESFONTAINES, la fille d'un "oculiste" de Jarville, prés de Nancy. Son épouse décède à 62 ans le 30 mai 1793 au n° 34 rue des Arcades à Strasbourg ; Joseph DOBNER (49 ans), se déclare "Marchand Mercier". La même année, le 27 décembre, il est témoin lors de la naissance de Salomé Joséphine BÜHNER, fille de Gabriel Sébastien BÜHNER facteur bien connu de Strasbourg.

Clarinette à 5 clés en Si B/La de "DOBNER et FELKLIN à Strasbourg". (Collection René PIERRE)

Si l'on compare les deux clarinettes, celle signée Caspar FELKLIN et celle DOBNER et FELKLIN, elles sont pratiquement identiques.

Marque "DOBNER et FELKLIN à Strasbourg" de la flûte une clé. (Collection René PIERRE).

Joseph DOBNER, marchand mercier devait vendre de 1780 à 1795, les instruments des KELLER, puis ceux de BÜHNER et KELLER dans ses voyages en France et à l'étranger (Suisse et Allemagne) ; puis à l'arrivée de Caspar FELKLIN ils s'associent, Joseph DOBNER vendant les instruments, Caspar FELKLIN les réalisant.

La comparaison des clarinettes de KELLER, BÜHNER et KELLER de la même période et celles de FELKLIN se ressemblent étrangement.....Est il possible que FELKLIN ait travaillé pour ces facteurs, car dans les almanachs de la ville de Strasbourg ont ne trouve pas de DOBNER et FELKLIN. L'association du marchand et du facteur suisse aurait été réservée à "l'export", car n'oublions pas l'appartenance de cette marque "au club des angelots trompettistes". Mais tout cela n'est que supposition.....les recherches continuent.

Flûte en Do à 1 clé et 3 tons de DOBNER et FELKLIN. (Collection René PIERRE)

Au départ de Caspar FELKLIN pour la Suisse, Joseph DOBNER reprend son indépendance. Cela pourrait se situer vers 1803, car le Langwill mentionne : "Une publicité dans un journal de Nuremberg, proposait à la vente, une jolie clarinette par DOBNER à Strasbourg".

Effectivement ont connaît des instruments signés "DOBNER à Strasbourg", dont deux bassons, l'un au musée de La Villette, l'autre au Musée de Céret. Nous n'avons pas réussi à obtenir de photo de ces marques (et l'on dit que les suisses sont rigides..), cela ne devrait pas tarder. En revanche nous avons reçu de Richard PICK de Lyon, des photos d'un cor naturel de sa collection marqué "DOBNER à Strasbourg".

A partir de 1807, les annuaires strasbourgeois mentionnent : "Jos. DOBNER, marchands d'instruments de musique, Grandes Arcades à Strasbourg".

Le 26 août 1809, il épouse en seconde noce à 65 ans, Marie Thérése MÜLLER née à Kehl (Bas Rhin) le 16 octobre 1768, domiciliée à Strasbourg depuis 15 ans.

C'est sans doute après ce mariage, que l'on peut situer la marque "DOBNER et CONSORT" qui apparaît sur des instruments typiques de cette période, très différents de ceux de BÜHNER et KELLER.

Joseph DOBNER est décédé à 78 ans, le 25 décembre 1822, place d'Armes à Strasbourg. La Maison DOBNER continue malgré le décès de son fondateur, animée par sa veuve Marie Thérése DOBNER, aidée d'un ouvrier luthier, Jean David REINHARD (56 ans en 1838). Elle sera reprise en 1844 par Jean Chrétien ROTH, avant le décés le 6 avril 1849 de Marie Thérése MÜLLER, " Veuve de Joseph DOBNER : facteur d'instruments".

Avant premiére pour KRETZSCHMANN à Strasbourg

2011-02-11T01:23:00.011+01:00

Nous préparons actuellement, pour le Larigot un article sur le facteur de Strasbourg d'instruments en cuivre, Charles KRETZSCHMANN (1777-1842) et son fils Charles Auguste KRETZSCHMANN (1818-1888). Il a beaucoup à dire sur ces facteurs, notamment sur les procès qui les opposèrent à Adolphe SAX.

Mais cet article n'a pas pour but de résumer cette future parution, mais simplement d'apporter une réponse à l'énigme SARTHEDEBAT.

Le Langwill fait état d'un facteur strasbourgeois, SARTHEDEBAT qui a signé une trompette demi lune à 7 clés du musée de Berlin (N° 3090) (Photo 2)

Hors depuis que je travaille sur l'est de la France, je n'ai jamais rien trouvé sur cet hypothétique facteur.

En revanche en cherchant sur KRETZSCHMANN, j'ai trouvé cet étrange instrument au musée de La Villette : "Bugle à 7 clés, en demi lune et signé Charles KRETZSCHMANN" N° 35 1733 du musée de la musique de La Villette.

En comparant avec la photo de la " trompette en fa à 7 clés du musée de Berlin N° 3090" signée SARTHEDEBAT à Strasbourg (ci-dessous), on voit bien que ce sont deux instruments....très voisins.

Alors, Sarthedebat est peut être le musicien, un facteur de passage, une lecture erronée......

Photo 2 de la trompette en fa de Sarthedebat à Strasbourg.

Alors les amateurs de cuivre, qu'en pensez-vous ? Le premier qui passe par Berlin se documente.

Si vous voulez entendre, un instrument de Kretzschmann.....écoutez !!!!

Christian STECKLER (1746 - 1838) facteur de piano-forte à Metz.

2011-01-05T20:07:00.030+01:00

Deux articles récent, parus dans "Musique, Images, Instruments" évoquent la Lorraine. L'un écrit par Jean Claude BATTAULT : "Les facteurs de pianoforte des provinces de France, 1760 - 1820", évoque un facteur messin du nom de STECLER dont on ne connaît pas grand chose et peu d'instruments. L'autre, écrit par Joël DUGOT : "Sonorités inouïes : la nouvelle harpe de Messieurs Krumpholtz et Nadermann " traite de la contribution d'un célèbre harpiste tchèque, Jean Baptiste KRUMPHOLTZ à l'amélioration de la harpe. Cet harpiste était marié à Anne Marie STECKLER, elle aussi harpiste.

Quels sont les liens entre ces deux articles : la famille STECKLER de Metz et de plus nous avons trouvé dans nos recherches un document, écrit par Henri TRIBOUT de MOREMBERT (1912 - 1976) : "Une Virtuose de la harpe au XVIII° siècle : Anne Marie STECKLER" qui raconte la vie tumultueuse de ce couple.

Nous mettrons " entre guillemets" les passages (nombreux) extraits de ce document.

Christian STECKLER est né à Haute Vigneulles (57) le 7 août 1746. Il est le fils de Christophe STECKLER (1711 - 1868) tailleur de pierre et de Christine COLLIN (1707 - 1766). Son grand père Joseph STECKLER (1688-1719), charpentier s'était installé à Bambiderstroff (57)après avoir quitté son village de " Laufeneeg à 4 kilométres d'Oberstaufen en Baviére".

Compagnon menuisier, Christian STECKLER épouse à Haute Vigneulles le 12 novembre 1765 Marie BAILLON. " En 1770 il quitte son village pour s'établir à Metz, d'abord comme menuisier puis en 1776 comme luthier. Il est vraisemblable qu'il apprit le métier chez Simon GILBERT, (1718 - 1782) maître luthier et musicien messin, dont le père Louis Nicolas GILBERT (1682 - 1750) était lui aussi maître luthier.

C'est d'ailleurs la fille de Simon GILBERT, Marguerite GILBERT (1742 - 1783) que Jean Baptiste KRUMPHOLTZ épousera en première noce.

Cette famille GILBERT était fort connue et avait des relations d'affaires avec le luthier parisien Louis GUERSAN (1700 - 1770), et fabriquait et commercialisait des instruments de haut de gamme (on pouvait acquérir dans leur boutique des Stradivarius). Dans l'atelier de Simon GILBERT, en Fournirue on trouve en 1783 : établis, tours à bois, tours à filer des cordes et des boyaux, scies, marteaux, pinces, rabots, étaux, ciseaux, limes, vis et chevilles, clefs de harpes, crin pour archets, marteaux de claviers, planches de bois, colle, colophane, vernis...et une grande variétés d'instruments achevés ou non (Turlutaines, épinettes, altos, violons, vielles, guitares, mandolines, musettes, clavecins, harpes......(Marion Duvigneau : " A quatre temps : la musique en Moselle des origines à nos jours" ADS de Moselle 2002)

Jean Baptiste KRUMPHOLTZ : portrait présumé. Musikinstrumenten-Museum de Berlin.

" Les 7 enfants de Christian STECKLER, cinq garçons et deux filles, qui naîtront sur quatre paroisses différentes jusqu'en 1782, indiquent que leur père changea souvent de domicile. Le commerce est si florissant que Christian cherche constamment des locaux plus vastes. De 1799 à 1813, il se fixe au 419 en Fournirue, dans une maison appartenant à sa belle soeur, la veuve Cantelle. Il fabrique surtout des clavecins et même des clavecins à maillets, qu'on appellera bientôt des piano-forte".

C'est en 1813 qu'il abandonne son métier, il s'installe d'abord à la campagne, puis on le retrouve en 1819 au 31 en Fournirue à Metz. Il meurt à Paris le 14 février 1838, au 43 rue de Lille.

"Est-il étonnant qu'avec un tel père, les enfants aient brillé à leur tour dans la musique ? L'un, Nicolas STECKLER né à Metz le 28 octobre 1771, fut musicien militaire et figura en cette qualité au début de l'Empire, à la 109° demi-brigade de ligne ; l'autre, Anne Marie STECKLER a laissé un grand nom dans la musique française".

"Née à Haute-Vigneulles le 10 octobre 1766, elle avait à peine quatre ans lorsqu'elle vint se fixer à Metz avec ses parents. Très douée pour la musique, elle eut la bonne fortune d'être remarquée par Jean Baptiste KRUMPHOLTZ".

Johann Baptist ou Jan Krtitel KRUMPHOLTZ est né à Budenice prés de Zlonice (près de Prague) en Bohême le 3 mai 1742. Fils d'un chef de musique d'un régiment français, hautboïste de Prague et d'une mère harpiste, il apprend la harpe (après le cor) à Vienne et après avoir voyagé à travers l'Europe, il est recommandé à Haydn en 1771 et qui l'accepte comme élève en 1773. Il entre comme harpiste à la Chapelle des princes Esterhazy et voyage à partir de 1776 dans toute l'Europe et en France où il acquiert une réputation de virtuose de la harpe.

C'est sans doute, aprés avoir donné un concert à Metz qu'il décide de faire un séjour dans l'atelier de Simon GILBERT, pour travailler sur la facture d'instruments ; c'est au cours de ce séjour qu'il fera la connaissance de ses deux épouses, la premiére Marguerite GILBERT (1742 - 1783), la fille de Simon qu'il épousera en 1778 (dont il eut un fils Pierre Joseph Victor KRUMPHOLTZ qui sera aussi harpiste) et qui décédera en couches vers 1782 - 1783 et Anne Marie STECKLER, fillette de 10 ans particulièrement douée pour la harpe et qu'il prendra sous son aile.

"Le musicien arriva dans la capitale le 14 février 1777, sa protégé fait partie du voyage. Elle avait à peine treize ans, lorsqu'elle se fit entendre à Paris en décembre 1779 devant Marie Antoinette au cours d'un concert spirituel. En 1781, on la retrouve à Metz, où elle donne cinq concerts à l'hôtel de ville, de janvier à juillet".

"C'est vraisemblablement en février ou en mars 1783, que l'éléve épousera le maître "veuf" en l'église Saint Roch". Il a 24 ans de plus qu'elle. " Le ménage KRUMPHOLTZ ne compte plus ses succés. Lui, demeure un habile compositeur, et son enseignement est trés rechercher, on peut dire qu'il a formé tous les harpistes français de son époque ; elle est une artiste hors pair dont le talent d'exécution, bien supérieur à celui de son mari, excitait la plus vive admiration".

Ils eurent trois enfants : Louis Armand KRUMPHOLTZ né en 1783, Charlotte Esprit KRUMPHOLTZ née en 1785, Antoine Philippe KRUMPHOLTZ né en 1787, tous baptisés à l'église Saint Roch à Paris.

"Jean Baptiste KRUMPHOLTZ, travaille constamment à perfectionner son instrument. Le 21 novembre 1787, il présente à l'Académie des sciences une harpe construite sur ses indications par le facteur NADERMANN. Elle comporte deux pédales, l'une pour augmenter ou diminuer les sons, l'autre qui plaçait une sourdine sur les cordes. C'est cette harpe que Sébastien ERARD perfectionnera encore en 1811 en créant la harpe à double mouvement".

(En tête de l'article : harpe Nadermann vendue chez Christie's)

"1788 marque un tournant dans la vie d'Anne Marie STECKLER. Elle se laisse séduire par le célébre pianiste Jean Louis DUSSEK (1760 - 1812), avec qui depuis plus de deux années elle s'était produite dans des duos pour harpe et piano. Ils s'enfuis à Londres où ils donnerons de nombreux concerts". (il était nettement plus séduisant jeune, que sur le document de You tube)

"KRUMPHOLTZ, aprés avoir essayé de la reconquérir, fut dévoré de chagrin et se jeta dans la Seine du haut du Pont Neuf le 19 février 1790. Mais DUSSEK, oiseau volage, se lassa vite de sa conquête et s'éprit, en 1792, de Sophia CORRI, une jeune chanteuse, pianiste et harpiste de 18 ans".

Anne Marie STECKLER était encore à Londres en 1802. Aprés cette date, on n'entend plus parler d'elle, mais on sait qu'elle demeure en Angleterre......peut être à l'ile Maurice où l'on retrouve la trace de son fils Antoine Philippe KRUMPHOLTZ, notaire qui épouse à Port Louis à l'ile Maurice, le 13 mai 1812 Marie Aglaë MARTINET.

Une rue de Metz, porte son nom....mais c'est une impasse.

Si vous avez des infos.....elles sont bienvenues.

Bonne et Heureuse Année 2011.

2011-01-05T18:04:00.003+01:00

Embarquons sur ce beau bateau (My Ship) 2011 et donnons le ton avec ce beau thème de Kurt Weill.

Dictionnaire évolutif des facteurs, luthiers, marchands d'instruments de musique de l'est de la France.

2010-10-15T20:20:00.012+02:00

Nous évoquons assez régulièrement sur ce blog : " ce dictionnaire évolutif " que nous réalisons depuis bientôt 5 ans sur les facteurs, luthiers et marchands d'instruments de musique de l'est de la France. Il est temps de faire un point sur ce travail.

Un certain nombre d'entre vous connaisse le projet, d'autres pas du tout.

Quel est le but de ce document ?

Je suis collectionneur d'instruments de musique à vent, principalement flûtes et clarinettes....et maintenant plutôt centrer sur "l'est de la France " et j'étais plutôt "surpris" de voir le peux de documents et de renseignements sur les facteurs d'instruments à vent, et sur ces quelques documents de constater que les auteurs étaient pour la plupart étrangers.

La référence dans ce domaine est le fameux Langwill.....mais on ne peut pas dire, même s'il est d'une grande utilité, qu'il donne beaucoup de renseignement sur les facteurs de province : "...milieu XIX iéme siècle....on le trouve dans les listing.....etc..."

Donc pour faire court....la retraite permettant de ....et après être passé par la case généalogie des sixties (l'âge pas l'année), je me suis aperçu que les archives "croulaient " d' informations, de plus en plus facile d'accès grâce à leur numérisation. Donc en avant.

Publication or not publication ?

Le sujet intéresse " 15 personnes ".....Le papier ? trop compliqué et trop cher ....

Nous utilisons un CD, Word, avec de nombreux avantages ( coût, couleurs, liens hypertextes....) et quelques inconvénients (il faut être patient pour tourner les pages....) pour mettre ce travail à disposition.

Grand est de la France.

" Dictionnaire évolutif " ?

L'inconvénient de ce type de travail, est qu'il n'est jamais terminé...L'idéal serait de faire comme les universitaires d'attendre d'avoir atteint la perfection pour le sortir....

Pour ma part je préfère le sortir au fur et à mesure de son avancement...comme une base de données qui évolue, avec ses erreurs, fautes d'orthographes et son manque de rigueur.

Nous l'avons "sortie " pour la première fois en 2007 et envoyé à une cinquantaine de personnes.

Nous souhaiterions mettre à disposition, la version actuelle, pour le printemps 2011. Il me faut régler quelques petits détails de fonctionnement.

Son contenu.

Plus de 800 facteurs, d'instruments à vent, pianos, d'orgues, luthiers d'instruments à cordes (sauf ceux de Mirecourt, très bien documentés dans de nombreux ouvrages), marchands d'instruments, de musique etc...principalement des grandes villes : Nancy, Metz, Strasbourg, Colmar, Dijon, Besançon, Reims......et des plus petites.

La présentation vous rappellera ce blog : * Résumé de l'histoire du facteur.... des facteurs....de la maison... * Quelques adresses en fonction des dates. * Les instruments avec photos si possible.

Comment se présentera ce document ?

1. Une partie papier : Mode d'emploi, liste des Facteurs.....

2. Un CD (ou deux) : avec la liste des facteurs, villes, provinces...avec liens hypertextes, pour accéder, au listing des villes par province, listing des facteurs par ville, aux pages "word-facteur".

3. Bibliographie.

4. Annexe : avec par exemple "un gros document sur les mémoires de Jean Daniel Holtzapffel.

En complément, comme nous recueillons de nombreux renseignements généalogiques, nous constituons avec Hérédis 10, une base disponible par exemple pour l'Alsace, sur généanet :

http://gw5.geneanet.org/index.php3?b=rp121&lang=fr

Ou sur Planéte Hérédis :

Alors, si vous êtes intéressé par ce document, comment l'obtenir ?

Plusieurs façons. (mais pas avant le 1 mars 2011)

1- Nous nous connaissons (ou pas) et vous m'aidez ou m'avez aider à améliorer ce document (photos, instruments, généalogie, infos etc....)....je vous envoie le doc " gracieusement ", vous n'avez qu'a me communiquer vos coordonnées par mail.

2-Sinon, de la même façon, avec une participation aux frais de 10 euros. Nous verrons plus tard pour l'étranger, mais si vous avez une solution pratique, elle sera la bien venue.

Un dernier point qu' il me reste à régler, c'est d'obtenir l'accord de " publication " des images utilisées. Si vous m'avez transmis des documents merci de me transmettre votre accord ou votre refus par mail.

De toute façon chaque image est référencée très précisément.

Voilà si vous avez des questions, remarques, critiques....n'hésitez pas. mon mail est dans la colonne à droite.

Les frères EDELMANN, musicien et facteur de pianos de Strasbourg, guillotinés en 1794.

2010-09-25T00:34:00.020+02:00

Geoffroy Louis (Gottfried Ludwig) EDELMANN est né et a été baptisé le 24 janvier 1753 à Saint Thomas à Strasbourg. Il est le fils de Caspar Samuel EDELMANN, menuisier et de Marie Salomé STORR.
Son frère Jean Frédéric EDELMANNN né le 6 mai 1749 à Strasbourg, musicien compositeur et claveciniste est plus connu.

Commençons par l'aîné de la famille : Jean Frédéric (Johann Friedrich) EDELMANN. Il suit sa scolarité au lycée de Strasbourg, avec son ami et protecteur Philippe Frédéric de DIETRICH, futur maire de Strasbourg. Ils étudient ensemble le droit à l'Université de Strasbourg.

Il gagne Paris vers 1774, où il se fait connaître comme compositeur, claveciniste et professeur de musique. Il habite rue de la Feuillade puis déménage au 27 rue du Temple. Ses compositions plaisent et sa célébrité dépasse les frontières. Ainsi en 1777, MOZART écrit : "J'ai joué des fantaisies et de jolies pièces d'un certain EDELMANN". Vers 1778, la vie musicale d'EDELMANN connaît un tournant. Le célèbre musicien GLÜCK, devant quitter Paris pour Vienne lui confie son élève Etienne MEHUL. Il lui enseignera la maîtrise du clavecin et la composition. Un autre élève de J.F EDELMANN, Louis ADAM, deviendra un professeur réputé au conservatoire National de Paris.

Il compose entre 1775 et 1786, 6 sonates pour clavier, 4 opéras, des symphonies et des concertos pour pianoforte et cordes.

Un exemple de la musique de J.F. EDELMANN ci dessous sur youtube.

Il retourne à Strasbourg en 1789, où il devient administrateur du Bas Rhin, alors que P.F. DIETRICH est élu maire de Strasbourg en 1790. A la demande du maire J. F. EDELMANN compose un hymne pour la fête de la Fédération en 1790 qui fut à Strasbourg un succés populaire.

Mais revenons au frère, organiste et facteur de pianoforte, Geoffroy Louis Edelmann. Il avait épousé le 2 février 1778 à Strasbourg Marie Elisabeth WEILER (1759-1838), fille d'un marchand boucher de Strasbourg, Abraham WEILER. Visiblement le couple ne s'entendait pas puisqu'ils vivaient séparés dés 1783. D'ailleurs G.L. EDELMANN avait eu une fille , Sophie EDELMANN née le 19 avril 1791 à Strasbourg dont la mère était Marie Anne HELLFRICH, une jeune allemande, dont il eu un deuxième enfant, Jonathan EDELMANN né le 6 octobre 1793 à Strasbourg.

Quelques mois auparavant, le 17 mars 1793, Marie Elisabeth WEILER et Geoffroy Louis EDELMANN divorcent à la demande de l'épouse. Il semble que G.L. EDELMANN n'a pas épousé Marie Anne HELLFRICH, puisqu'au décès de Marie Elisabeth WEILER à 79 ans, le 4 novembre 1838, remariée à Joseph MILTENBERGER, elle est déclarée "Veuve EDELMANN" et cela malgré le divorce.

(2)

DIETRICH et EDELMANN, ainsi que son frère Louis sont membres des amis de la constitution. Les frères EDELMANN adhéraient complètement aux idées révolutionnaires de liberté et égalité.

C'est dans le salon de DIETRICH au printemps 1792, qu'est créé le "Chant de guerre pour l'armée du Rhin" (Dédié au maréchal LUCKNER) par ROUGET de LISLE et qui deviendra la Marseillaise. On ne connaît pas l'auteur de la musique, mais J.F. EDELMANN pourrait en être l'auteur. (1)

Rouget de Lisle, interprétant la Marseillaise dans le salon de Dietrich, accompagné par Madame Dietrich. (Tableau de Pils de 1849)

Quant à J.F. EDELMANN il avait épousé, à 44 ans, le 18 juin 1793 à Strasbourg, Claudine Marcelline CAIRE, 27 ans fille de Marcellin CAIRE, négociant à Strasbourg.

Les frères Edelmann avaient une soeur, Marguerite Salomé EDELMANN, née vers 1748 et qui avait épousé Joseph SCHUMANN. Elle avait publiée en 1787 une sonate pour clavecin.

Après l'arrestation du Roi à Varennes le 21 juin 1791, les EDELMANN sont partisans de la république (Jacobins), tandis que DIETRICH est favorable à une monarchie constitutionnelle (Feuillant).

Le 22 septembre 1792, la royauté est aboli et la république est proclamée. DIETRICH opposé à la république est arrêté, jugé, et acquitté à Besançon, mais conduit à Paris, il est exécuté le 27 décembre 1793.

Portrait de Dietrich.

J.F. EDELMANN devenu en 1792, président du club des Jacobins de Strasbourg, est bientôt débordé et mis en accusation par les éléments Jacobins extrémistes de Strasbourg et de Paris. Considérés comme suspects, les deux EDELMANN sont arrêtés comme espions, relachés pendant quelques jours, puis envoyés à la Conciergerie de Paris. Aprés un procés sommaire signé FOUQUIER TINVILLE, ils sont condamnés à mort.

Les deux frères sont guillotinés à la barrière du Trône le 17 juillet 1794, 7 mois après DIETRICH et 8 jours avant la chute de ROBESPIERRE. Dans le même convoi de condamnés, il y avait les 16 carmélites de Compiégne, tous inhumés dans les fosses communes du cimetière de Picpus.

J.F. EDELMANN a eu deux fils : Marcellin EDELMANN né le 22 mars 1794 à Strasbourg et Jean Frédéric EDELMANN né le 17 février 1795 à Strasbourg, sept mois après la mort de son père. J.F. EDELMANN fils, après avoir obtenu son prix du Conservatoire de Paris, s'expatria à Cuba où il fut un pianiste célèbre. Il y créa une maison d'édition.

(1) Sylvie Pécot-Douatte : "A la recherche d'Edelmann, le musicien guillotiné", Ed. L'Harmattan, collection Univers musical, 2003.

(2) Jean Claude Battault. "Les facteurs de pianoforte des provinces de France, 1760 - 1820." Musique/Images/Instruments. N°11.

Archives départementales du Bas Rhin. Strasbourg.

http://etat-civil.bas-rhin.fr/adeloch/index.php

Jean Finck (1783 - 1858) facteur d'instruments de musique en cuivre à Strasbourg.

2010-09-13T22:08:00.011+02:00

Tout d'abord nous voudrions remercier chaleureusement, Jean Finck de Strasbourg, descendant direct de notre facteur, qui nous a aimablement transmis ces portraits et une grande partie de la généalogie de la famille Finck.

Jean Finck (1783 - 1858)

Jean FINCK est né le 14 février 1783 à Strasbourg. Il est le fils de Jean Théodore FINCK (1753-1823) marchand de bas et bonnetier et de Marie Madeleine KOCH (1752-1805).

Son grand père paternel Johan Jacob FINCK (1721-1764) était originaire de Lahr dans l'état de Bade. Ses parents divorcent le 31 janvier1793.

Marie Madeleine BÜHNER (1791-1843)

Il épouse le 28 mai 1808 à Strasbourg, Marie Madeleine BÜHNER, née le 9 mai 1791 à Strasbourg, fille du célèbre Gabriel Sébastien BÜHNER (1756-1816) facteur d'instruments de la Maison "BÜHNER et KELLER" et de Marie Madeleine KELLER (1768-1834).

A son mariage il se déclare "Tourneur" et Jean KELLER IV, facteur d'instruments est témoin. Ils auront 9 enfants, dont trois décéderont en bas âge. Parmi les six restant, tous nés à Strasbourg cinq garçons dont quatre seront facteurs d'instruments. La plupart de ses enfants sont nés N° 80 Grand'Rue. Le premier fils, facteur d'instruments est Jean FINCK fils né le 13 mai 1809. Il épouse le 10 avril 1830 à Strasbourg Caroline Frédérique LIPP (1799-1858). Ils auront six enfants.

Le second Charles FINCK est né le 17 juillet 1818 et épouse le 29 mai 1855 à Strasbourg sa nièce Caroline Frédérique FINCK, née le 17 octobre 1728 à Strasbourg, fille de son frère Jean FINCK fils. Frédéric FINCK né le 22 février 1821, troisième fils de Jean FINCK sera lui aussi facteur d'instruments. Il épouse le 22 juin 1854 à Strasbourg Salomé MÜLLER (1826- ?) et auront sept enfants. Il abandonnera la facture instrumentale en 1858, pour rentrer au "chemin de fer". Auguste FINCK, dernier fils facteur d'instruments est né le 4 août 1823. Il épousera Louise BAUMHAUER (1824 - 1902). Ils auront trois enfants dont Louise FINCK (1849 - 1933), qui cédera l'atelier FINCK pour ouvrir une blanchisserie.

Jean FINCK père se déclare "Tourneur" de 1807 à 1817, date à partir de laquelle il se déclare facteur d'instruments de musique. Le 23 juillet 1834, son beau frère Jean BÜHNER (1797-1844) vend sa part de la maison du 69 rue du Vieux Marché aux Vins (siége de la Maison BÜHNER et KELLER) à sa soeur Marie Madeleine BÜHNER épouse de Jean FINCK père.

Cornet à trois palettes et sept tons. (Collection R. CHARBIT)

On peut supposer que Jean KELLER IV, oncle et associé de Jean BÜHNER dans la Maison BÜHNER et KELLER étant décédé le 18 juin 1833, c'est Jean FINCK père qui c'est associé avec son beau frère Jean BÜHNER. D'ailleurs à la mort de Jean BÜHNER, le 12 mai 1844, c'est Charles FINCK qui prit la succession de la Maison BÜHNER et KELLER au N° 66 rue du Vieux Marché aux Vins.

En 1844 jean FINCK père participe à l'exposition de Paris et présente plusieurs instruments. C'est sans doute à cette occasion qu'il assiste à une répétition chez Adolphe SAX : ".....J'ai pris la liberté d'assister à la répétition qui a eu lieu chez vous samedi dernier, où j'ai entendu une grande partie de vos instruments....." C'est à la suite de cette audition qu'il écrit le 14 octobre 1844 à A. SAX une lettre enthousiaste et qu'il obtiendra une licence pour la commercialisation de ses instruments. " Je m'empresse de vous exprimer mes sincères félicitations pour les perfectionnements et inventions que vous avez réalisés dans la construction de ces instruments...."

"Je déclare, Monsieur que je pense ce que j'avance et la preuve, c'est que vous pouvez faire de la présente ce que bon vous semble."

Clavicor à 3 palettes. (Collection René PIERRE)

1858 est une année terrible pour la famille FINCK. C'est tout d'abord Auguste FINCK, facteur d'instruments qui décède de "Phtisie" à 34 ans le 12 février. Puis l'épouse de Jean FINCK fils, Caroline LIPP qui décède à 58 ans d'épilepsie le 6 mars. Et enfin le décès du fondateur, Jean FINCK père à 78 ans, le 19 mai, d'un cancer de la vessie. Frédéric Finck perd sa petite fille Eugénie de 4 mois le 4 août et quitte la facture instrumentale pour rentrer au chemin de fer comme chauffeur.

George Frédéric HARTLAUB (1764-1823) facteur strasbourgeois d'instruments à vent.

2010-08-02T19:53:00.008+02:00

Grande nouvelle de l'été, les Archives Départementales du Bas Rhin sont en lignes.....donc nous allons pouvoir mieux connaître l'histoire de tous ces facteurs d'instruments de musique strasbourgeois que nous connaissons à travers quelques instruments cités dans le Langwill.

Nous commençons par George Frédéric HARTLAUB dont nous connaissons 3 instruments :

° Un flageolet sans clé du musée d'Edimbourg.

° Une clarinette de la collection Masel.

° Et ce piccolo en Ré # (D.I.S) à une clé de notre collection.

Si vous en connaissez d'autres, merci de nous les signaler.

George Frédéric HARTLAUB est né le 24 avril 1764 à Bouxwiller (Bas-Rhin). Son père George Frédéric HARTLAUB était lui aussi tourneur et sa mère était Madeleine Schneider.

Il épouse le 16 décembre 1798 à Darmstadt Sophie FRITSCH (18 ans), dont il divorcera le 6 novembre 1806 à Strasbourg. A cette époque il était tourneur et habitait au N°73 Marché aux Poissons. L'année suivante (1807) il épouse le 30 septembre à Strasbourg Anne Catherine KERN (38 ans), veuve de Gédéon FAYARD, brigadier de la premiére division d'équipage.

En 1812 il est cité dans l'almanach de Strasbourg: " F. Hartlaub, marchand et facteur d'instruments de musique, Marché aux Poissons".

G.F. HARTLAUB est décédé (59 ans) le 18 juin 1823 au 45 place d'Armes à Strasbourg ; cette adresse n'était pas celle de son domicile et pourrait correspondre à celle de Joseph DOBNER ou celle de Jean BÜHNER, démontrant une certaine collaboration entre ces différents facteurs (A vérifier).

Armand Hyacinthe FERRY (1806-1870) fabricant et marchand d'instruments de musique à Mirecourt.

2010-05-04T20:43:00.017+02:00

Nous allons évoquer dans les prochains articles les facteurs et fabricants d'instruments de musique à vent de Mirecourt qui ont essayé de s'implanter dans la "cité du quatuor".
Armand FERRY a été à l'initiative de cette aventure en faisant venir la famille LEROUX de La Couture Boussey et en engageant Georges Félix REMY.

Armand Hyacinthe FERRY est né à Mirecourt le 25 juin 1806. Son père Jean Nicolas FERRY était avoué au tribunal de Mirecourt et sa mère Anne Catherine JOLY était la fille d'un huissier du tribunal de Mirecourt.
Il avait deux frères, Jean Joseph FERRY né le 28 octobre 1804 à Mirecourt, avec qui il habitait en 1846, celui ci étant sans profession, et François Auguste FERRY, né le 15 août 1807 à Mirecourt qui sera avoué au tribunal de Mirecourt.
On ignore auprès de qui sa formation s'effectue, mais il s'installe vite à son compte, et a un nombre important d'ouvriers vers 1825 (de 15 à 18). Ambitieux, il va créer une entreprise où tous les instruments fabriqués à Mirecourt se rencontrent. Aux instruments à cordes, il innove en ajoutant des vents. Pour ce faire, il fait venir en 1835 la famille LEROUX de la Couture Boussey. Ceux ci resteront à Mirecourt jusqu' à 1846 et s'allieront avec des familles de luthiers.

http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010_02_01_archive.html

En 1839 il se présente à l'exposition de Paris, voilà ce que l'on trouve dans l' annuaire des Vosges de 1840 : " M. Ferry, fabricant de Mirecourt. Une grande flûte à une clé, une grande flûte à 5 clés, une grande flûte à patte d'Ut, une petite clarinette à 13 clés, une guitare. Bien exécutés, ces instruments étaient également remarquables par la modicité de leur prix. La flûte à une clé ne se vendait que 2 frs, celle à 5 clés 36 frs, la troisième et la clarinette 50 frs chacune.
M. Ferry emploie dans ses ateliers 22 ouvriers, tant à la fabrication de ses instruments qu'à celle des clés et garnitures. C'est en réunissant sous sa direction ces deux genres de travail, pour lesquels il se sert d'outils et de machines inventés par lui, qu'il lui est permis de perfectionner ses produits et de les livrer à bas prix. Ses ouvriers gagnent par jour d'un franc cinquante à trois francs ; les bois qu'il emploie sont le buis, l'ébène et la grenadille, et les métaux, l'argent, le melchior et le cuivre.
M. Ferry fabrique par an 3000 flûtes, 500 clarinettes et 800 guitares. Il a obtenu un brevet d'invention et de perfectionnement pour les ornements en écaille de ses guitares".

Ci dessus : étiquette d'une guitare d'A. FERRY.
(document communiqué par Françoise Sinier de Ridder).
http://www.sinier-de-ridder.com/

Au départ des Leroux, il engage Georges Félix REMY pour continuer la fabrication des instruments à vent. En 1855 ce dernier commence la fabrication de pianos, pendant qu'A. FERRY monte une succursale à Paris et une autre à Londres.
En 1858 il obtient un brevet pour l'invention du Ferryphone (trompette) ; FERRY et REMY deviennent associés. REMY rachète l'affaire en 1863. A cette époque il y a 60 ouvriers.

http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/2010_04_01_archive.html

FERRY reste très lié commercialement à REMY car il garde une option sur les produits fabriqués qu'il achète à un tarif préférentiel et qu'il écoule sur Paris et sur Londres.
L'association sera terminée vers 1869 et définitivement à la mort de Armand FERRY (63 ans), le 2 avril 1870 à Paris , où il habitait avec son épouse Marie RICHARME au 39 rue de Meslay.

Georges Félix REMY fabricant d'instruments de musique à vent à Mirecourt.

2010-04-14T22:37:00.011+02:00

Nous continuons dans la saga des facteurs d'instruments de musique à vent, à Mirecourt capital des instruments à cordes.

Georges Félix REMY est né le 13 juin 1818 à Vicherey dans les Vosges ; sont père Michel REMY (1785-1848) était charpentier. Il épouse le 21 août 1843 à Mirecourt Marguerite Odile GENIN (1819-1852) fille de Gabriel GENIN luthier à Mirecourt. A ce mariage, un de ses témoins est Armand Hyacinthe FERRY (37 ans) négociant. A cette date (1843) G.F. REMY devait déjà travailler pour A.H FERRY, et c'est sans doute lui qui remplaça les LEROUX, lorsque ceux ci quittèrent Mirecourt vers 1846.

Au recensement de 1846 pour Mirecourt on trouve : "George Félix REMY (28 ans) fabricant d'instruments de musique à vent, rue des Vosges " et plus aucune trace des LEROUX.

Ses instruments sont signés " Remy - Génin à Paris" sans doute pour faire la différence avec les luthiers du nom de Rémy.

Il avait un frère Nestor REMY né à Vicherey le 13 janvier 1823, lui aussi " fabricant d'instruments de musique à vent " et qui travaillait avec lui. Ce dernier avait épousé Thérése GAILLARD également issue d'une famille de luthier.

Le 13 octobre 1852 à Mirecourt, Marguerite Odile GENIN épouse de G. F. REMY décède. Les deux frères REMY se déclarent " fabricants d'instruments à vent ".

George Félix REMY épouse le 28 mai 1853, en seconde noce, Cécile GEORGE né en 1820 à Mirecourt fille de Joseph Alexis GEORGE "artiste vétérinaire".

Vers 1855, les REMY commencent la fabrication de pianos, pendant que FERRY monte une succursale à Paris et une autre à Londres. FERRY et REMY deviennent associés vers 1860.

En 1863, REMY rachéte l'affaire qui fait travailler, à cette époque 60 personnes à Mirecourt. Ferry reste très lié commercialement à REMY car il garde une option sur les produits fabriqués qu' il achète à un tarif préférentiel et qu'il écoule sur Paris et Londres.

L' entreprise REMY - GEORGE (nom de sa seconde épouse) est une société familiale qui fabrique et vend tous les instruments, les cordes frottées, les cordes pincées, les instruments à vent, les pianos fabriqués sur place ; elle assure aussi la revente de produits fabriqués hors de Mirecourt et des pièces détachées. Plusieurs membres de la famille travaillent dans l'entreprise, bien sur le frère Nestor REMY, leur oncle paternel Jean Mchel REMY (1809 - ? ) tourneur et fabricant d'instrument de musique, leur neveu et fils du précédent Edmond Félix REMY (1843 - ? ) facteur de pianos.

Signature de George Félix REMY.

L a Maison REMY participe à l'Exposition Universelle de Paris en 1867. Voilà ce qu'en dit Pontécoulant.

" Ce facteur est un des habiles ouvriers que possède Mirecourt. Tout le monde, dans ce pays là est facteur ou luthier, et ils ont poussé l'art de la facture à un bien haut degré. On fait très bien à Mirecourt. On y construit même des instruments de luxe, mais cependant le genre ordinaire est ce dont on s'occupe le plus et les musiciens peuvent trouver à Mirecourt de très bon violons à un excessivement bas prix. Si la lutherie est fort avancée, il n'en est pas de même de la construction des pianos ; les instruments présentés par Mr Rémy sont de bons instruments, mais ce sont des pianos assez ordinaires comme mécanisme et sonorité".

Signature de Nestor REMY.

L'association avec A.H. FERRY se termine vers 1869 et définitivement close en 1870 par le décès de Ferry. Cette entreprise stoppa ses activités en 1873 en raison d'une faillite.

Une partie du stock est racheté par la société LABERTE HUMBERT de Mirecourt.

LABERTE, les derniers fabricants d'instruments de musique à vent de Mirecourt. (1779-1972)

2010-04-07T09:02:00.021+02:00

La Maison Laberte est bien connue pour son activité de lutherie, moins pour une "anecdotique" production d'instruments à vent, correspondant à la période où ces grands industriels voulaient commercialiser l'ensemble des instruments de musique et avaient repris les stocks de Rémy-Génin.

Usine Laberte à Mirecourt, vers 1900.

L'histoire de la famille Laberte commence à Fort de Plane dans le Jura où naît en 1779 Joseph Augustin LABERTE (1779-1821), d'un père voiturier. Il est limonadier comme son frère aîné, Pierre Alexis LABERTE (1776-1854). Veuf pour la seconde fois, il épouse le 19 mai 1817 à Mirecourt, Barbe Thérése BOUCAULT (1796-1875) née à Bar le Duc le 25 avril 1796, fille de Nicolas Guillaume BOUCAULT, capitaine de gendarmerie et de Christine HILBERT. De leur union naissent le 22 juin 1820 à Mirecourt, des jumeaux : Joséphine Virginie LABERTE qui décède à l'âge de deux mois et Pierre Auguste François LABERTE (1820-1873).

L'année suivante Joseph Augustin LABERTE décède le 11 avril 1821 à l'âge de 42 ans à son domicile du 25 place Neuve à Mirecourt.

Barbe Thérése BOUCAULT, veuve LABERTE épouse le 29 janvier 1823 à Mirecourt François SORIOT, marchand né à Sauville (88) le 16 juillet 1797, fils de Jean Baptiste SORIOT, marchand et de Jeanne GUINOT. Sont témoins à ce mariage : Pierre Alexis LABERTE, Joseph CHAROTTE, 25 ans luthier, Jean Vieux CHAROTTE, 30 ans luthier et le père de Armand Hyacinthe FERRY, Jean Nicolas FERRY avoué.

C'est François SORIOT qui élève Pierre Auguste François LABERTE. Celui ci se marrie le 20 janvier 1845 à Mirecourt, il est marchand d'instruments de musique, comme son beau père. Il épouse Rose HUMBERT née le 26 mars 1820 à Mirecourt, fille de Joseph HUMBERT boulanger et de Anne MEUNIER.

François SORIOT (51 ans) marchands d'instruments de musique décède le 21 novembre 1848 à Mirecourt. La société devient : "Veuve SORIOT à Mirecourt".

C'est la marque, trouvée sur ce cornet à 3 pistons, vendu à Vichy en juin 2003 ( sans doute fabriqué par Gautrot qui avait installé un atelier de lutherie à Mirecourt vers 1857).

Pierre Augustin LABERTE et Rose Humbert auront trois enfants :

Le 19 août 1846 naît Marie Amélie LABERTE (1846-1917); elle épousera le 15 mai 1866 à Mirecourt Gabriel Joseph DIDION (1844-1881), marchand d'instruments de musique, né le 8 novembre 1844 à Mirecourt. C'est lui qui sera à l'origine de la société "DIDION et SORIOT" rue des Halles à Mirecourt, qui deviendra après la reprise de la société "Veuve SORIOT" au début des années 1870, DIDION LABERTE.

Le 2 février 1849 naît à Mirecourt Pierre Alexis Auguste LABERTE (1849-1929). Son père signe alors "LABERTE HUMBERT" a t il déjà créé son entreprise ? Son frère Emile Maurice LABERTE (1855-1898) naît le 6 avril 1855.

Marque "Laberte Humbert" d'une clarinette à 13 clés (ebay 3 2010)

Les deux frères sont à l'origine de la Société Laberte Humbert. En 1911 c'est Marc LABERTE (1880-1963) qui reprend la société, qui à travers diverses associations deviendra une des entreprises importantes de Mirecourt et s'arrêtera en 1972.

En 1873, à la suite de la faillite de la société REMY-GENIN, c'est la Maison LABERTE HUMBERT qui reprend le stock et continue quelques temps la fabrication d'instruments de musique à vent. C'est sans doute à cette époque que l'on peut situer cette clarinette, qui rappelle beaucoup la facture de Rémy Génin.

Pour en savoir plus sur Laberte : voir le site de Roland Terrier

http://www.luthiers-mirecourt.com/colmar1992.htm

Et l'ouvrage de Jacques Didier : Manufactures et Maîtres Luthiers, Mirecourt 1919 - 1969.

LEROUX, famille de facteurs de La Couture, installés à Mirecourt.

2010-02-23T08:19:00.029+01:00

Nous avons déjà évoqué dans ce blog, la famille LEROUX, originaire de La Couture et qu' Armand FERRY de Mirecourt avait fait venir en 1835 pour s'occuper des instruments à vent dans sa nouvelle entreprise.
La mise sur le net des Archives Départementales des Vosges, nous aident à avancer dans nos recherches.

http://facteursetmarchandsdemusique.blogspot.com/search/label/Leroux

Nous avons à faire à deux frères, tous les deux nés à Croth.

Jean LEROUX l'aîné est né à Croth, petite commune proche de La Couture, le 17 octobre 1795. Son pére était maçon dans ce village. Il épouse le 23 décembre 1817 à Mouettes, Madeleine LOREE, nourrice née le 15 avril 1798 à Mouettes.
Leur premier enfant, Jean Louis LEROUX est né le 2 novembre 1818 à la Couture ; son père est tourneur. A la naissance de sa fille, Marie Madeleine LEROUX le 19 novembre 1820 à La Couture, il se déclare Luthier. En 1822, le 20 janvier à la naissance de son deuxième fils Frédéric LEROUX, il exerce une activité totalement différente : il est limonadier.

Il a du exercer une activité à Paris, puisque son troisiéme fils, Edouard LEROUX nait le 20 octobre 1826...à Paris.

A la naissance des jumeaux, Alphonse Robert LEROUX et Guillaume LEROUX nés le 10 juin 1830 à La Couture, il est de nouveau luthier, mais surtout il signe pour la première fois d'une façon différente. Auparavant sa signature était classique, là il signe en lettres cursives :" J. Leroux aîné", signature comparable à la marque la plus fréquente trouvée sur ses instruments.

C'est la raison pour laquelle, nous pensons que les marques présentées dans cet article : " (étoile) / LEROUX / (étoile), trouvée sur une flûte à une clé de la collection de Dayton C. Miller,

http://memory.loc.gov/cgi-bin/map_item.pl?data=/home/www/data/service/music/dcmflute/0600/0614f1.jp2&title=DCM+0614:+++Leroux+/+Flute+in+C&style=dcmflute&itemLink=r?ammem/dcm:@field(NUMBER+@band(0614

....et (soleil) / LEROUX / AINE / (étoile), trouvée sur une flûte en buis, baguée en corne et une
clé (ebay 6 2006), correspondent à la période "couturiote" de Jean LEROUX Aîné.

Dans le compte rendu de l'exposition de 1839, publié dans l'annuaire des Vosges de 1840 voilà ce qui est dit de "M. LEROUX aîné, fabricant à Mirecourt" : "......M. Leroux est fixé à Mirecourt depuis 1835. Le nombre de ses ouvriers est de 9 à 11 et leur salaire journalier est de 2 à 4 frs. Les matières premières dont il se sert sont l'argent, le melchior et le cuivre ; la grenadille, l'ébène, le buis, l'ivoire et les pointes de cornes qu'il se procure à Paris. Sa fabrication embrasse les instruments à vent, tels que les clarinettes, les flûtes, hautbois, flageolets...."
Jean Louis LEROUX, premier fils de LEROUX Aîné, facteur d'instruments de musique à Mirecourt épouse le 20 juillet 1840 Julie Pauline THERESE, modiste née le 24 janvier à Mirecourt. Un des témoin est Nicolas HARMAND archetier. Le second fils, Frédéric LEROUX fabricant d'instruments de musique à vent, épouse le 29 mai 1843 à Mirecourt, Marie Anne Eléonore BERNARDEL née le 5 octobre 1821, fille de Laurent BERNARDEL pâtissier. L'un des témoins est Louis GUIBOURG fabricant d'orgues

Le nom des deux épouses évoquent des familles de luthiers de Mirecourt. Mais comme à La Couture, à Mirecourt à cette époque il devait être difficile de ne pas avoir un luthier dans sa famille.

En 1842 l'on trouve dans l'annuaire des Vosges : " Leroux Aîné à Mirecourt" et "Leroux frères à Mirecourt".

En 1844, il ouvre une boutique à Paris et on peut le trouver dans le Bottin : "Leroux Aîné, fabricant de flûtes, clarinettes, hautbois, 4 rue du Nord, Faubourg Poissonniére ( ci-devant à Mirecourt)".

Jean LEROUX Aîné avait un frère, Charles Hypolite LEROUX dit Le Jeune né le 14 mai 1799 à Croth, qui sera lui aussi facteur d'instruments à vent et qui suivra son frère dans ses pérégrinations mirecuriennes.

Donc bravo et merci à Mona Lemmel qui avait bien interprétée les lettres entrecroisées de la marque suivante : L et H correspondant au frère : Hypolite LEROUX Jeune sans doute aprés 1846, à la fin de la période de Mirecourt et au début de l'aventure parisienne.

Il est 'laboureur" à la Couture lorsqu'il épouse le 13 janvier 1818 à Garennes sur Eure Marie Clotilde DUMONT (1799-?). Ils auront 3 enfants : Célestine Julie (1818-?), Marie Françoise Angélique (1821-1824), Marie Marguerite (1824-?).

On le retrouve à Paris en 1831, remarié à Marie Anne HUE (1801-?) à la naissance de leur fille Céline LEROUX le 8 octobre.

Au recensement de 1836 à Mirecourt, on retrouve les familles des deux frères : Aîné et Jeune au complet tous impliqués dans la fabrications d'instruments à vent.

En 1842 les deux frères seront associés à Mirecourt, avant le départ vers 1846 de toutes les familles LEROUX pour Paris. Au recensement de 1846 à Mirecourt il n'y a plus aucune trace des Leroux.

On retrouve le second fils de LEROUX aîné : Pierre Frédéric LEROUX (34 ans) en 1856, luthier à Mantes la Ville avec son épouse Marie Anne BERNARDEL (33 ans), sa belle mère Antoinette BERNARDEL (77 ans) et un apprenti.

Il sera également " témoin " à la mort de sa mère Marie Madeleine LOREE (63 ans) le 23 mars 1863, survenue 225 rue Saint Martin à Paris. Son père, 66 ans luthier est également signataire, Pierre Frédéric (41ans) luthier habitait 6 rue Gabrielle à Paris (18°).

Quant aux jumeaux, ils sont décédés jeunes, le premier Alphonse Robert LEROUX (37 ans), fabricant d'instruments de musique le 17 octobre 1867 au 28 rue Beaubourg Paris (3°) où il habitait avec son épouse Marie Joseph MONCHIET. Le second Guillaume LEROUX (36 ans) fabricant d'instruments de musique, le 26 février 1867 au 98 rue de la Chaise Paris (7°) où il habitait avec son épouse Héloïse SPECK.

A suivre.